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现代中国书画，是一门综合艺术，是一部不断完善，不断丰富，不断变化的多变历史。
学艺者，必须具有自己的个性。气质，爱好，必须掌握相当的艺术技巧！
衷艺者，必须精读两本书，第一本是大自然(包括社会)，第二本是传统！
从艺者，必须努力将自己的才情，功夫，凝聚于笔墨，驰骋于宣笺，立足于现实和历史之间，寻求主观意识与客观社会在精神上的和谐完美的统一，让自己的心灵意象随意地与理性构成胸中之舞！
野墓是一个与实际年龄不大符合的三十多岁“大男孩”无论是实际中的他，还是画稿中的他，都显露出性格的多重性和思想的矛盾性。
他深奥、沉稳、孤僻，充满正义感。
他温和、善良、细腻，富于同情心。
他敏锐、理智、聪明，饱含辛酸泪。
他时而喜欢足球、交友，时而又喜欢幽居独处；时而喜欢抨击时弊，时而又嘻皮邋遢；时而喜欢自然，时而又刻意造作。
他的画室似乎不单是由一桌一椅构成，还有一条污秽不堪的画毯和一帘俗不可耐的兰花幕布。留给人一种刀刻一样的印象：怪癖加诡异。
他的画稿给人的总体印象是：在表现对原始古朴的怀念中，闪动着奔放的现代激情；在表现哲理诗情的大写意中，又透出飘忽不定的朦胧忧思；有时读者能从他那凌乱与残缺的画象中幻生出严谨与完美；有时他用独特的反向思维，将自然与虚无巧妙的轻点于画内，渲染于画外，纠缠着读者的思维，烙刻在读者的心田；有时眯着眼在半梦半醒中读画，更能悟出画的蕴意！
在野墓画展期间，我和画友们研读到野墓的全部作品，虽然能把握作品的大意，但还是无法用语言和文字来转译它的内含，也许用顾城的一首诗，黑夜给我黑色的眼睛来概括，较为接近画稿的梦意。
野墓就像骆一禾诗中的那种黑色的蝙蝠，在他自己认定的天路上，走着他自己的灵魂。野墓
画稿再现了蝙蝠幽灵般的心境。无论是孤梅、傲兰、菊石、月色、波光，还是荒原、野墓、心禅、孤碑、飞升都是野墓在特定心境下，表现的特定意境和梦境。读者读懂什么，并不重要，重要的是作者在自己的作品中看到了自己的灵魂影像，画稿就如一面镜子。当然，读者读画、懂画、品画，也是对作者的一种支持和鼓励。如果两者能在思想上产生共鸣，那就意味着作者的灵魂有了真正的归宿。
读野墓画稿，我们找到了作者的灵魂轨迹，生与死、苦与乐、爱与恨、情与仇、悲与喜、新与旧，每一对矛盾都鲜明地越于画稿之上。以水墨为词根，用笔锋为句色，用色彩为修饰。
虽然是技艺、技巧、技术等的综合体现，但意象还是受控与作者的思想灵动！
一般而言，作者的思想是理性的，而灵感的策划是感性的，作品正是理性与感性的交汇点。灵感构造了画稿，思想点燃了画面的灵火，如忽隐忽现的烛光，赋予作品撩人心动的艺术魅力！野墓画如磷火，燃烧着幽灵们的孤寂、徘徊、挣扎与无奈，展现给读者的是一个个在夜幕下苦苦寻求归宿的幽魂！
我猜想野墓是想远离尘嚣、远离都市、远离凡俗、远离肉体与灵魂争斗，寻求一种梦中的幻像，寻求那幻象中的自然与美好！所以，他选择了清贫凄凉的生存方式，以酒为友，以画为伴，不求功利，只求走完寻找净土、回归自然的归途！
我猜想这是一段遥远而困苦的心路历程；这是最悲壮、豪迈的苦行僧的体验；这是在舍近求远中，品味那最苦最纯的人生！
那么，我断定野墓完成这些画稿，决不是用笔，而是用脚；决不是用墨，而是用血；决不是用水，而是用泪。野墓展出的不是画，而是画语！他在画语中刻意表达的心语就是：要走他自己认定的绝路！
读完他的画稿，我沉痛地感受到：品读野墓画稿，就如同把自己的灵魂，也同样裸露在雨前的黄昏，在混沌中，迷糊地追随着画面的灵动，做一次又一次痛苦地翻飞。最终，雨意透湿了我的双翼，黑夜吞噬了我的灵魂。我的心也变得象墓碑一样沉重。
这才了悟，野墓的画语篡改了我对现代中国书画的理解；这才了悟，野墓画是一座独立于旷野之外的心坟；这才了悟，野墓画稿是现代中国书画中一条无法修剪的斜枝上的叶子；这才了悟，野墓的灵感，来源于一个在人世和地狱之间游离的未死的幽魂！