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角，性格温顺但很倔强。整个故事，就是从他建立“不杀人”这条信念，中途受到挑战（1. 同伙的阻挠、嘲笑；2. 亲情/爱情的不理解；3. 外界环境的生死挑战），最后坚守这个信念，且被证明他的坚持是正确的。
《血战钢锯岭》剧照
与他完成整个使命相关的人物有：1. 哥哥：让道斯第一次认识到自己暴力的后果；2. 父亲：战争的受创者，暴力和家庭权力的持有者，既让他有了对战争的初步印象，又加深了对暴力的抵制情绪；3. 爱人多萝西：给予爱情，传递信仰和信念，让道斯的形象更完整，且他“虚无”的坚持从情感角度出发，更具有说服力；4. 战友（态度不同，但同样有对道斯从不理解到赞许，到依靠的转变）：这些角色是道斯在战场上坚持孤军奋战的最大动因。
从《钢锯岭》也可见，主角的使命是完成任务，而关联性角色是促使主人公开始、及完成使命的主要因素——每个角色所持有的态度、情感、角度有限，因而其作用也就有限，但正因为有限，所以显得合理和真实。
但《长城》中，除了同伴托瓦尔（佩德罗·帕斯卡 Pedro Pascal 饰）外，只有林将军一人与主角威廉互动（彭勇的角色更多的是威廉对他的影响，而非反向），而他的使命是模糊不清的。
《长城》剧照，马特·达蒙饰演的雇佣军威廉。这一角色原本是承载剧作任务最合理的角色设定，但最后这个任务，却让林将军截胡了。
如果说威廉的角色目标，是从唯利是图的雇佣军，到找到更高人生信仰——“信任”的孤胆英雄；抑或超越肤色差异，获得拯救人类的使命感的话，那么这种转变太过一蹴而就。
既没有战争给他的触动，也没有与当地人员互动的情感脉络，观众根本找不到转变理由；还不如说他是因为零星的好感，为了帮助林将军成就功绩而奋战到最后。
4.蹭戏份的林将军
那么或许，我们能以同样的方式，来对照《长城》中占用大量篇幅的林将军。
首先，如前所述，她在军营倍受拥戴和爱护，不存在所谓“孤胆”、“蜕变”一说。她是一个保家爱国的将领，这是她唯一的行为动力和信念，而这一点几乎从未受到挑战（无论是如父一般的邵殿帅（张涵予饰）为救自己去世，还是见到满庭的昏君弄臣），她对此都坚定不移、从一而终。严格来说，她既没有战友情，也没有反对者，只有无尽的拥戴。
片中与她有、且仅有关联的是两个角色：邵殿帅和威廉。前者可看作“父亲”以及爱国信念的来源（尽管片中表现两人情谊的只有一句“我教过你很多东西……”），这个角色最主要的作用是拯救林将军（虽然此牺牲行为并没有给她带来任何触动）以及将帅位传给她，也就是更明显的将与主角威廉互动的机会，留给了她。
《长城》剧照，图左为张涵予饰演的邵殿帅一角；除了救林将军和传位，这个角色对剧作没有任何推动力。
第二个关联性角色为威廉，因为他是主角，以好莱坞的故事套路，必然是主角中心制；因而，他的镜头配额一定是有保障的。
为了使林将军一角与之有更多的关系（因为故事线在威廉身上），前者就被赋予了大量的角色功能，以合理地围绕主角。
比如：翻译（因为语言环境，她顺理成章的和主角被绑在了一起）、爱情（因为是唯一有名有姓的女性角色，所以担当起羸弱的感情脉络）、主帅（掌握威廉生死，这个权力微妙地使两人产生分歧和共同利益）。
《长城》剧照
大量的互动在两人之间展开，而林将军显然才是站在关系网中间，能与所有人产生关联的角色，威廉离开她，根本实现不了与他人互动的功能。
至此，一条主次不明的人物线，从整个故事中被挑出，在和主角“蹭关系”的目的下，霸占了整个故事。甚至连一开场就表现出射箭神力的威廉，最后杀死兽王的使命都被（从未表现出战斗力强的）林将军抢了，而前者，只是顺手扔了块磁石，不明所以地结束了战争。
从《长城》的成片效果来看，也会让人产生疑惑：到底是林将军的脉络毁了整部电影，还是电影里原本就有“男性林立中的女性突围”，所以需要这个喧宾夺主的女性人物，但演员演砸了而已。但是，因为女性在片中实在是个毫无“性征”可言，也无从谈起性别差异，所以，大概不是电影需要角色，而真的是角色需要电影吧。
就此，《长城》诞生与失败，到底是鸡生蛋，还是蛋生鸡？
恐怖片为何恐怖
原创 2017-01-06 余诗涵迷影网Cinephilia
何谓恐怖片
安·雷德克里夫 & 史蒂芬·金
恐怖片常跟奇幻、科幻、惊悚、悬疑及神秘等等类型有共通或重复之处，而恐惧（Terror）与恐怖（Horror）有所不同－－恐惧常指在可怕之事发生前，不安的期望与预测；而恐怖则是在看到可怕之事发生之后，所感到之极度不适感。
哥特小说家安·雷德克里夫（Ann Radcliffe）曾提到恐惧是种情感升华，而恐怖则像一连串的暴行；而另一名著名小说家史蒂芬·金（Stephen King）则提到恐惧是他最推崇的惊吓手法，若无法成功执行，他才会选择恐怖。
恐怖片简史
学者保罗·韦尔斯（Paul Wells）在《战栗恐怖片》（The Horror Genre）一书中提到：「恐怖片的历史，本质上就是二十世纪的焦虑史。」
电影先驱梅里爱的《闹鬼城》（The Haunted Castle，1897）被视为是史上第一部恐怖片，接着在1910年代，《科学怪人》（Frankenstein，1910）及《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1912）两部片皆改编自哥特式文学小说，都是宗教式符号启发的实验恐怖片，并为往后之恐怖类型立下原始形象与公式。
1920年代前后，德国表现主义影片《卡里加里博士的小屋》（The Cabinet of Dr. Caligari，1920）和《吸血鬼》利用外在的光影及图形，表现内心的负面感受；
1920-1930年代好莱坞片厂开始制作恐怖片（如 1925年的《歌剧魅影》The Phantom of the Opera），而美国影评与电影业界人士则在1930年前后开始使用「恐怖片」一词，并于环球片厂发行《吸血鬼》与《科学怪人》时广为所知民众所知。
整个1930年代是好莱坞恐怖片的黄金时期，此时期经典代表作品如《金刚》（King Kong，1933）《畸形人》等。此后的二战期间，恐怖片几乎没有新创意，只重复使用过去的观念及原型（英国电影审查会甚至在二战间禁止恐怖片的制作、发行及放映）。
战后的1950年代，世界充满冷战、核能及认同等等焦虑，于是新的恐怖片类型出现－－科幻恐怖片，有着僵尸、狼人、木乃伊及巨型昆虫等等新型怪物，是为对科技发展的不信任与迷惑，如日本1954的《哥斯拉》便是一例。
此时期，英国拍了彩色版的《科学怪人》及《德古拉》而欧洲其他地区的恐怖片则受到了汉默制片厂大木偶剧场的影响，加进了更多的血腥及性相关元素，如意大利黄色电影和西班牙恐怖片，并直接影响到1960年代之剥削电影。
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