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来说服好人从而达成对自己有利的目标。所有游戏的叙事结构说到底都是一个坏人首先伤害好人，然后多数好人试图通过民主的方式——投票——来程序正当地消灭异己的故事。
把游戏当成现实的镜像显然是不现实的，但是把它当做对现实的讽刺和警告却未尝不发人深省。在游戏中，我们发现了不同利益群体的对立和冲突是作为游戏社会的运行基础存在的；然而由于游戏中明确的道德倾向，少数人对多数人利益的伤害是坏的，而通过符合多数人利益的政策或者消灭一小撮少数人是好的。但是跳出游戏内的好坏，我们会发现狼人的胜利和法西斯的胜利同样也是符合游戏规则的可能结局，他们和村民、自由主义者其实处于平等的游戏地位。举个不恰当的例子，如果当初在二战中胜利的是法西斯，那么今天我们玩的游戏可能就会被叫做“谁是自由主义者”了。
有趣的是，在游戏的平衡中，少数的“坏人”却掌握更多“真理”（因为他们知道更多信息），而好人却常常因为闭眼而陷入无知。一个关于“谁是希特勒”的段子这么打趣到：“这是因为自由主义者总是盲目的。”
人人都在表扬这部片，但只有我知道好在哪
毒舌电影
《十二宫》开始，大卫·芬奇慢慢树立起的个人风格，在我看来，好比武侠小说中的“化骨绵掌”——
被化骨绵掌击中的人开始浑然不觉，但两个时辰后掌力发作，全身骨骼会奇软如绵，处处寸断。
大卫·芬奇的电影就是有这样的后劲。
比如《消失的爱人》，舅不得不再次感叹：“大卫·芬奇是导演中的导演”。
当代导演中很少有人能掌握强大的整体协调感和控制力，而芬奇几乎没有短板。
《消失的爱人》没有什么华丽刺激的场面，却拥有大量不动声色的叙事处理，而且进程很快，会让观众有“看不过来”的感觉。
比如这个场面，丈夫第一眼发现自己妻子失踪了。场景看上去平平无奇，里面的细节却非常丰富。
比如，你会把碎掉的玻璃和壁炉架上的照片联系到一起，推理实际发生过什么。
又通过导演铺垫的情节一步步深入，产生解谜的快感。
大卫·芬奇的电影，一向看得起观众的智商。
一些关键细节，导演也会给出提示。
比如这个厨柜上的血迹，专门给出了一个大特写，还用最醒目的黄色便签贴进行强调。
顺便说一句，《十二宫》（2007年）以来，大卫·芬奇最喜欢使用黄色元素帮助叙事。这个色调可以参与到场景、叙事甚至是人物塑造中。
举个简单的例子，《十二宫》里面的黄色出租车凶杀段落。
出租车里凶案正在发生，然后芬奇的镜头从出租车慢慢向外拉出，凶手在现场的动静、神经兮兮的配乐和居民报警的声音交杂在了一起。
正常的时间在这里被混合了，再加上缓缓后撤的镜头，让这辆黄色出租车深深陷入了四周不断扩散的黑暗中。
导演处理这段视听语言的节奏，构成了一种逼格非常高的犯罪现场感和诡异感，甚至有种奇特的诗意。犯罪片拍到这种程度，不得不说是非常之有范。
在适当的时机用适当的手法挑逗观众、刺激想象，正是优秀的悬疑电影必备优点。
《消失的爱人》在大部分时间采用了双线叙事的结构，一条现实一条回忆，但这种双线叙事里隐藏着不少玄机和反转。
比如每一次都会用妻子的日记本来切换到往事中，而这其中就包含了一个大诡计，包括日记本上的内容、日期，甚至笔迹的颜色，都参与到了叙事诡计中，可以说导演和编剧算无遗策，非常拼。
就算拍抒情的戏码，大卫·芬奇仍然与众不同。
比如在回忆线的开始段落，他拍摄了一个让人难忘的场景。就是在糖雾弥漫的后巷，男女主人公第一次接吻。
这个场景无论从光线、色调上都是冷清、黑色的，却配以温暖的配乐和像雪一样的糖雾。这样的爱情显得浪漫、独特，却还让人有些不适，正好吻合了全片的基调。
这也是一部对美国价值观充满了反讽的电影。
比如经济议题：开场，一系列的小镇空镜头，已经在暗示经济的破败，包括夫妻俩在纽约遇到的经济萧条、双双失业回到乡下，这才引出后文。
人们怀疑的嫌疑犯，首先是无家无业的流浪汉。
接下来，女警察去到一个黑乎乎的地下场所，我们可以通过电筒光，隐约看到一个曾经繁华过的大型商场，有店面有超市有中庭，但现在却成了一个流浪汉和犯罪分子聚集的地方，这也是对美国社会现状的一种反映。
这片子就像女警手中的电筒光一样，通过照亮一些小细节来折射出更大的层面。
美国一向引以为豪的发达经济，在影片中一片衰颓，而立国之本的法律及其维护者——警察，在片中也是尽做无用功，最后草草结案。
再有，媒体的作用。
这里讽刺了美国引以为豪的言论自由。《消失的爱人》花了不少精力描绘媒体对失踪事件的参与和误导，强调了对传媒的讽刺。
除了以上几点，《消失的爱人》对美国价值观的最关键反讽当然还是夫妻关系，它完全颠覆了普通意义上的美国式完美中产阶级家庭。
总之本片看上去是个犯罪电影，其实洋葱一层层剥开后，社会层面的顽疾逐步展现。说多了都是泪。
所以最后艾米回家后，那一大段黑色幽默，就像是对前面整个美国社会的各种反讽。
如果你注意到的话，妻子刚回家看到丈夫的这一段配乐，跟他们在后巷初吻的配乐是一样的，但两人的关系与情绪，已经天翻地覆。
《消失的爱人》有非常精准的电影语言、极度纠结的人物关系和大量的言外之意，当然不是某些影评里所谓的“普通狗血剧”。
女性角色的表现是这部电影的魂，能看出这是原著女作家特意为之。
《消失的爱人》中的女性大多独立、强势，有这么几个人物：
男主角的母亲（暗示过她支持起整个家），独立经营酒吧的妹妹，警察系统中唯一接近真相的女警官，还有咄咄逼人的电视节目主持人，甚至还有那个抢钱的女流氓，但最华彩的内容仍然留给了女主角艾米。
当然，千说万说，最后还是归结在一个好故事体系里。
云舅觉得《消失的爱人》最吸引人的地方，还是它的叙事过程。
本片一共两次剧情反转——看过的就会知道，没看过的我要是剧透了，可能会被追杀。
简单总结就是，舅觉得最厉害的编剧技巧还不是这两次反转，而是反转之后看似平静但内里汹涌的情绪□□。
也就是在夫妻重聚后，大卫·芬奇让影片大胆地走向荒诞、幽默、纠结，甚至最后变成了一个关于家庭和婚姻的黑色寓言，升华全片。
——现在我们做的一切只是尝试控制对方、憎恨彼此，还有不断地伤害彼此
——可这就是婚姻
可以说，芬奇这一回把惊悚悬疑类型拍出了独特的文艺范，偏偏又非常好看，世界范围内都是叫好又叫座。
大卫·芬奇的导演技巧，果然名不虚传。
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